虚实经济融合趋势：数据即资产

许多人对于元宇宙的起源已经不再陌生。该词的诞生是基于上世纪九十年代初享誉科幻界的作品《雪崩》。在这部作品里，主角阿弘通过一台特制的电脑，就能轻松进入与现实物理世界平行的另外一个世界，这个世界，作者尼尔·斯蒂芬森将之称为“元宇宙”。

这部科幻小说浸润着20世纪六十年代反文化运动的思想，他们将自己对未来的迷惘、对现实的愤懑，消泯于对“电子边疆”的开垦之中。

然而如今，元宇宙的意义绝不等同于对现实世界的逃避，而是促进虚实经济融合发展的一个平行世界。

本书在元宇宙六大趋势里的第二个趋势中提到，在未来，数据将会是元宇宙的核心资产，人们的生产、生活与创作，都会直接来源于虚拟世界，无需依附于现实世界。

该章以2020年新冠疫情期间一位22岁的青年阿特在游戏Axie Infinity 中赚取生活费的方式，展现了元宇宙时代“游戏”与传统互联网游戏之间的不同之处：

图片来源@Axie Infinity

从游戏的角度来看，Axie Infinity 是一款关于数字幻想精灵 Axie 的 卡牌对战类游戏，玩家可以在这个游戏中收集、饲养和繁殖精灵。每只精灵拥有包括血量、士气、技能等在内的这些属性，也决定了精灵的战斗力。同时，每只精灵也都是一个基于区块链技术的 NFT 数字资产，可以在交易市场上进行流转。

该游戏的主要玩法大体可分为三种：对战模式、繁殖模式和数字土地模式。在游戏生态里，玩家可以通过对战、冲击排行榜以及繁殖售卖、培育等多种方式获得收益。

以 Axie Infinity 为代表的区块链游戏与传统互联网游戏有三大不同之处：

首先是经济模型的不同。在传统网络游戏中，付费（也被称为“氪金”）是玩家与游戏厂商之间的交易。在 Axie Infinity 中，由于精灵只能通过交易和繁殖两种方式获得，新人想要参与游戏， 就需要通过赠予、租赁或购买等方式从老玩家或游戏厂商处获得精灵。

也就是说，该游戏中的关键道具以数字资产的形式在玩家之间自由流转，因此带来了新的分布式经济模型，甚至是“边玩边赚”的全新模式。

其次，玩家的组织方式不同。对于传统网络游戏，特别是电子竞技属性较强的游戏来说，专业玩家的部分收入与游戏锦标赛奖金、赞助以及广告收入有关，但是很大一部分收益都归电竞公会所有。

Axie Infinity 也同样出现了游戏公会的模式，它向新手玩家出借精灵、提供培训。但是，在玩家获得的收益中，只有10% 作为精灵租金支付给公会，20% 作为培训费用支付给社区经理，玩家自己则能保留 70% 的收益。在这种新型组织方式中，各方分工明确：公会负责提供“生产资料”，社区经理提供“生产技能”，玩家则主要负责在游戏中进行“生产”，玩家可以获得更丰厚的回报，从而促进游戏生态的发展。

最后，游戏账户和道具的透明度和归属权不同。在传统网络游戏领域，游戏道具等资产的所有权实际上属于游戏厂商，厂商可以随意发行游戏道具，甚至有权更改玩家持有的道具，玩家实际上仅拥有游戏资产的使用权。

而在 Axie Infinity 中，借助区块链技术的赋能，玩家可以真正拥有这些游戏资产的所有权，道具的总量和分配也非常透明。AXS和 SLP是游戏中繁殖 Axie 的核心要素，任何人都可以实时通过区块链浏览器查询 AXS 和 SLP 的发行和分配情况。

由此可见，在元宇宙时代，用户可以持有自己的虚拟财产，不再只是“使用者”和“体验者”，同时也是“开发者”与“拥有者”；游戏社区中可以形成交易与财富创造的闭环，从而在虚拟世界中真正构建起完整的社会生态。

艺术市场的大繁荣趋势

于佳宁博士在书中提到，元宇宙时代的另一大值得关注的趋势，是数字艺术市场的大繁荣。

首先，对于广义的数字艺术而言，其典型的特征包括3D、动态美学特性，解放了艺术家的想象力，同时在VR世界中能给用户带来更沉浸式的欣赏体验。

早在 2016 年，谷歌发布了一款 VR 绘画软件 Tilt Brush。在戴上 VR 设备后，艺术家打开 Tilt Brush ，进入 3D 的艺术创作空间，可以在这里通过发挥创造力和想象力来创作立体的“绘画”作品。并且观众带上VR设备，更是会觉得自己与画中的人或物仿佛同处在一个维度之中，这便是VR艺术品给人带来了浸没式体验。

立体画与沉浸式参观方式

这样的艺术作品的新颖性与体验感的沉浸性，为数字艺术的繁荣提供了内容基础。

在数字艺术之中，加密艺术作品又是一个不得不提的分支。

如今，全球仅前三大NFT交易平台OpenSea, Axie Infinity和CryptoPunks上的交易额总量已经超过130亿美元。并且据链闻援引相关数据，2020年全球艺术品市场的销售额为 500 亿美元，NFT的市场规模可见一斑。（不过前者的流通率高于后者）

NFT艺术品市场发展如此迅猛，是因为其有着与线下艺术品类似的确权、稀缺特性，此外还有着和藏家可共创参与的特点。

首先，不同于普通数字内容，加密艺术品NFT（Non-fungible token）的扩展性第一次解决了数字世界中获得数据的唯一性，NFT可以用密码学证明藏家对其的所有权。该技术使加密艺术的安全交易成为可能。

再者，稀缺性是加密艺术市场活跃的一个关键要素。对于这些线上加密艺术品而言，其发行量所带来的人为稀缺性，构筑了数字社群中用户个性化身份、审美情趣的标识，也就使得线上NFT的繁荣交易变成可能。

加密艺术市场的高频流转，还离不开其共创性。

如今，Async Art 就是这样一个可编程的艺术创作平台，每一个数字艺术品都由一个主画布和多个图层组成。艺术家、收藏者等不同角色可以在不同的图层上各自编辑。

比如 2020 年 2 月，Async Art 上的艺术品《最初的晚餐》被成功拍卖，这幅作品并非静态图片，而是由 22 个不同的图层组合而成的，每个图层包括人物、装饰、背景等。每个图层可以由不同的藏家所有，持有人可以自行设置参数修改内容。

图片来源@Shortcut

艺术家与藏家之间的互动，降低了创作者的门槛，也成为了艺术品交易新的动因，对于数字艺术市场的发展而言，可谓有着举足轻重的影响。

这一切，都使得艺术市场的大繁荣在元宇宙时代将成为必然的趋势。